El Romantisismo

 EL ROMANTISISMO

 

El romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido (Gran Bretaña e Irlanda del Norte) a finales del xviii como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.

Se desarrolló en la primera mitad del siglo xix, extendiéndose desde Inglaterra a Alemania hasta llegar a otros países. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, reunidas en la denominación general de Posromanticismo, del cual derivó el llamado Modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportsiglo es en los campos de la literatura, la pintura y la música. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo xx, el Surrealismo, llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo.

 

Jacques-Louis David

 (París, Francia, 30 de agosto de 1748 - Bruselas, Bélgica, 29 de diciembre de 1825) fue un pintor de bastante influencia en el estilo neoclásico.

Más tarde David llegó a ser un activo participante en la Revolución francesa así como amigo de Maximilien de Robespierre; en realidad fue el líder de las artes bajo la República Francesa. Encarcelado tras la caída de Robespierre del poder, más tarde se alineó con el advenimiento de otro régimen político, el de Napoleón Bonaparte. Fue en esta época cuando desarrolló su 'Estilo Imperio', notable por el uso de colores cálidos al estiloveneciano.

diferencia entre escultura de

Napoleon bonaparte y capitan gerardo barrios

con el capitan gerardo barrios que esta enfrente de la catedral metropolitana

de San Salvador , tine una similitud con la escultura del napoleon bonaparte ,

lo cual los escultores del capitan gerardo barrios copiaron la esculotura de n

apoleon bonaparte , con la diferencia de que el caballo napoleon esta con sus

dos patas levantadas delanteras, mientras que gerardo barrios esta solo con

una pata lenatada su estilo de pertenecer en el caballo de batalla es muy

distento aunque sea la replica de napoleon bonaparte.

 

simon bolibar y napoleon bonaprte

sus difernecias son : como lo dijimos en el napoleon bonaparte es que esta con sus dos patas levantadas mioentras que el caballo de simon bolibar esta tambien con sus dos patas delanteras levantadas, aunque la cabeza del cabello este de otra forma , esto como ya se ha dicho tambien es la copia replica de la escultura de napoleon bonaparte , en te caso seria la original.

 

 

 

 

 

Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix

 (Charenton-Saint-Maurice, Francia, 26 de abril de 1798 - París, 13 de agosto de 1863) fue un pintor francés

 

Según la historiadora Ruiz, Delacroix escogió a Dante para realizar varias de sus obras. Fue el más emblemático pintor del movimiento romántico aparecido en el primer tercio del siglo XIX, cuya influencia se extendió hasta los impresionistas. Etiquetado inicialmente como neoclásico, aunque opuesto totalmente a Ingres, ambos son criticados en los diferentes Salones en los que exponían. A partir de la exposición de 1855 Delacroix se convirtió en la figura que supo sobrepasar la formación clásica para "renovar" la pintura. A su fallecimiento, los artistas contemporáneos le rindieron sentidos homenajes, en especial Gustave Courbet. Auténtico genio, dejó numerosas obras que tenían mucho que ver con la actualidad de su época (Las matanzas de Quío o la Libertad guiando al pueblo). También destacó como pintor religioso pese a sus continuas declaraciones de ateísmo. Sus obras manifiestan una gran maestría en la utilización del color.

la libertad guiando al pueblo 

sus diferencias en este tiempo habia una revolucion , la famopsa revolucion fransesa lo cual quiere decir que en ese entonces

 a la mujer le habian dado una prioridad , se tomaba mucho mas en cuenta empezaron a volararla ya que tiempo atras no habia sido asi , es la replica de la obra la libertad guiando al pueblo , solo que con version mas masculina la encontramos en el billete de a cinco colones salvadoreños, que tambien simbolizan libertad en su independencia de pais

 

Jean-Auguste-Dominique Ingres

 

 

más conocido como Dominique Ingres, (Montauban, 29 de agosto de 1780 – París; 14 de enero de 1867), fue un pintor francés.

Ingres no es, en sentido estricto, neoclásico ni académico, sino un ferviente defensor del dibujo. Resulta a la vez clásico, romántico y realista.1Ingres constituye un claro exponente del romanticismo en cuanto a los temas, el trazo abstracto y las tintas planas de intenso colorido.2 Algunas de sus obras se enmarcan en el llamado «Estilo trovador», inspirándose en el ideal estético griego y gótico, además de en las miniaturas de los libros de horas de Fouquet. Igualmente, es ejemplo de orientalismo, pues muchos de sus cuadros, especialmente desnudos femeninos, están dominados por un sentido irreal del exotismo propio del siglo XVIII.

 

 

El desnuudo . la gran odalisca 

La gran odalisca es un cuadro de Dominique Ingres. Esta obra orientalista pintada en 1814 representa a una mujer desnuda. Se trata de un cuadro al óleo de forma apaisada, Este cuadro fue encargado por Carolina, hermana de Napoleón y reina de Nápoles, como un pendant, esto es, cuadro que forma pareja con otro, en este caso, otro desnudo.

 

 

 

 

George Gordon Byron

 sexto Barón de Byron, (Londres, 22 de enero de 1788 – Messolonghi, Grecia, 19 de abril de 1824), fue un poeta inglésconsiderado uno de los escritores más versátiles e importantes del Romanticismo.

Se involucró en revoluciones en Italia y en Grecia, en donde murió de malaria en la ciudad de Missolonghi.

Su hija Ada Lovelace contribuyó en la invención de la máquina analítica junto con Charles Babbage.

 

 

la naturaleza muerta 

 Van Vermeer o Claeszoon manejaban la luz de manera genial y algunos hacían sus naturalezas muertas también. Me acuerdo de esta pintura: Naturaleza muerta con calavera y pluma de Pieter Claeszoon: Lo que puede resultar interesante es que objetos usas, como los disponés, como manejas la luz, como encuadras. 

en mi opinion me parecio y me gusto mucho esta obra de la naturaleza muerta porque me pregunto que fue lo que el artista vio , y expreso con solo el echo de dibujar de este modo y porque uso este bodegon cual era su proposito, en realidad a mi punto de vista fue una de las mejores pinturas del HolandesVan Vermeer o Claeszoon .    

 

 

 

Martín Lutero 

(10 de noviembre de 1483 – 18 de febrero de 1546), nacido en Eisleben, Sacro Imperio Romano Germánico (Ahora Alemania) como Martin Luder,1 después cambiado a Martin Luther, como es conocido en alemán, fue un teólogo y fraile católico agustino que comenzó e impulsó la reforma religiosa en Alemania, y en cuyas enseñanzas se inspiró la Reforma Protestante y la doctrina teológica y cultural

 

 

 

 

 

Pinturas de genero

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un recorte de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujo, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos.

El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, en el siglo XVII, en un prólogo de las Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarquía de géneros de la pintura clásica: «la historia, el retrato , el paisaje, los mares, las flores y los frutos».

La pintura es una de las expresiones artísticas humanas más antiguas y una de las siete Bellas Artes. En la estética o teoría del arte modernas la pintura está considerada como una categoría universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.

 

Pintura de género

La pintura de género o «escena de género» es el retrato de los hábitos de las personas privadas en escenas cotidianas y contemporáneas del pintor, también se suele llamar «pintura costumbrista». Los primeros cuadros más populares se dieron en los Países Bajos durante el siglo XVI y entre los artistas más destacados se encuentran Pieter Brueghel el Viejo y Vermeer. No se sabe con seguridad si se trata de simple representación de la realidad con un propósito de mera distracción, a veces cómico, o bien se buscaba una finalidad moralizante a través de los ejemplos cercanos al espectador. No hay duda de que, en el cuadro de género del siglo XVIII, sí estaba presente la intención satírica o moralizante en obras como las de William Hogarth o Jean-Baptiste Greuze. En España, Diego Velázquez lo cultivó con su Vieja friendo huevos o El aguador de Sevilla, Francisco de Goya reflejó, en varias obras de cartones para tapices, las fiestas populares, Bartolomé Esteban Murillo hizo escenas de género de mendigos y jóvenes picarescos. En Francia, Jean-Honoré Fragonard y Antoine Watteau hicieron un tipo de pinturas idealizadas de la vida diaria

 

 

La escena de género es un tipo de obra artística, principalmente pictórica, en la que se representa a personas normales en escenas cotidianas, de la calle o de la vida privada, contemporáneas al autor.

 

 

Tradicionalmente, se le ha llamado género petit en oposición al grán género! que era la pintura de historia. La representación artística de temas cotidianos es ahora muy común, pero resultaba inusual en el Renacimiento y el Barroco, cuando se asumía que el arte tenía un contenido intelectual y creativo que debía volcarse en temas....( info.copiada y pegada)cultos y en ensalzar a personajes de categoría, de las clases altas, o ejemplos nobles del pasado histórico, religioso o mitológico. Por ello la pintura de historia se consideraba el género superior y, en cambio, representar a campesinos y demás población modesta sin un pretexto argumental o moraleja resultaba irreverente para los artistas intelectuales.

 

 

 

 



 

 

  ¿Diferencias los prerrafaelistas con los impresionistas?

                                Los impresionistas pintan:

    

 ELLOS PINTAN LA APARIENCIAS, ESTAS PERSONAS NO SE BASAN EN LA EXISTENCIA DEFINIDA, POR ESO LOS IMPRESIONISTAS ALCANZARON LA DESMATERIALIZACION, ESTAS PERSONAS NO LES IMPORTAN LAS FORMAS SINO EL ASPECTO DE CADA UNA DE LAS COSAS QUE PINTAN.

 

 

Los prerrafaelistas pintan:

 

YO ENTIENDO QUE LOS PRERRAFAELISTAS RECHAZAN EL ARTE ACADEMICO MAS BIEN ELLOS SE DEDICAN A PINTAS COSAS COMO A FAMILIAS EN LO HOGARES, A PERSONAS JUGANDO, Y TAMBIEN PINTAN A PERSONAS SEMIDESNUDAS QUE POSAN EN LA CALLE EN LA NATURALEZA.

 

 

 

 

Que une la fotografia al diseño grafico

  

 

 

 

Fotografía

El mundo fotográfico: concepto de fotografía, cámaras, filtros fotográficos, objetivos, luz, color, profundidad del campo, encuadre, enfoque, tipos de fotos.

 

 

Diseño gráfico 

 

 

Fundamentos del diseño, imagen corporativa, el color, la marca, tipografía, composición, maquetación, diseño publicitario, fotomecánica, impresión...

Tutoriales de fotografía y diseño

 

Para hacer un diseño o el retoque de unas fotos, se usan diversos programas de ordenador. En esta sección se publican una serie de tutoriales que facilitarán su aprendizaje.

 

 

 

 

CONTRACULTURA EN EL SALVADOR

 

 SAN SALVADOR, 30 de julio de 2010 (SIEP) "El rock surgió de la protesta social allá en Estados Unidos…" nos comenta en el programa Dialogo Universitario de YSUES, el ya legendario cantante de Los Supersónicos, Luís López, mejor conocido en los medios artísticos como el Monseñor del Rock.


Añade que "nos permitió en aquel momento la oportunidad de enterarnos de la temática de la protesta juvenil en Estados Unidos, que era la oposición a la guerra de Vietnam. Fue un movimiento juvenil en el que las guitarras eléctricas sirvieron para habilitar, para expresar sus sentimientos, sus ideas, y este movimiento adquiere perfiles mundiales y llega a nuestras tierras…"

"Y a mediados de los años sesenta empezamos a conocer este movimiento, a hablar a través de la música, vamos adquiriendo una nueva visión, escuchamos al gran Bob Dylan…y descubrimos que el habla contra la guerra, contra las injusticias del sistema, contra la pobreza contra el establishment."

 

 

 

Subcultura y contracultura

En cada cultura se puede hablar de subcultura, porque las personas que participan en ella no viven de la misma forma. Dentro de cada cultura existen diferencias que vienen dadas por la edad, el nivel socio-económico, la clase social etc.

La contracultura es un movimiento de rebelión contra la cultura hegemónica, que presenta un proyecto de una cultura y una sociedad alternativas. Ejemplos de manifestaciones contraculturales son los siguientes:

• Las tribus urbanas, como rockers, punkies, skins, etc. Las forman jóvenes preocupados por descubrir una identidad que ni la sociedad ni la familia les proporcionan. Se reúnen entrono a un líder y adquieren un código de expresiones culturales que les diferencian de los demás.

• Los grupos de ataque social. Cabe destacar entre estos grupos las bandas de los delincuentes, que constituyen una forma violenta y directa de ataque al sistema establecido. También es típico de otros grupos de adolescentes que intentan desestabilizar la sociedad para crear un nuevo estado social, transgrediendo las leyes y haciendo uso de la violencia.

• Los grupos sociales alternativos responden al vacío que muchos sienten ante un futuro incierto y fugaz. Intentan encontrar un sentido a la existencia a través de distintos medios y rechazan el materialismo social.

Las maras se formaron en los barrios marginales de Los Ángeles, Estados Unidos, en los años ‘80, donde se habían instalado inmigrantes de El Salvador, un país que llevaba ya varias décadas de conflictos políticos y estaba envuelto en una sangrienta guerra civil. Se las llama así por las hormigas marabuntas, que arrasan todo a su paso. Son estructuras militarizadas, transnacionales, que tienen miles de miembros.
La primera mara fue la Mara Salvatrucha. Salva, porque son de El Salvador, y trucha, porque ellos usan esa expresión para definir la valentía. Luego, esa mara se dividió en dos: la mara M-13 y la M-18, que se expandieron por América Central. Se formaron pandillas similares en Honduras, Guatemala y México.

 ESTÉTICA, los tatuajes:
Suelen reconocerse a simple vista por sus abundantes tatuajes. En el caso de las maras y pandillas, ciertamente los signos externos han jugado un papel relevante. Los mareros los mencionan frecuentemente como aspectos diferenciadores entre maras y como reconocimiento de los miembros de otros grupos.
Asimismo, el tatuaje tiene funciones de identificación y de estatus dentro del grupo y
desempeña diferentes funciones, entre ellas, distingue el cargo o mando del pandillero, y depende de la tarea que haya realizado. Los relatos de los entrevistados sugieren que
los tatuajes deben ser ganados a través de actos que se realizan en beneficio de las pandillas.
Por eso, el rango se asigna según la cantidad y el significado de los tatuajes, y reconoce el mérito ante el riesgo y la valentía asumidos, siendo sinónimo de triunfo. La Mara Salvatrucha por ejemplo, utiliza como uno de sus símbolos el número «13» o las letras MS, dibujadas de distintas maneras. En la pandilla 18 se utiliza el mismo número que le da nombre. Otros tatuajes se refieren a las experiencias personales de cada individuo: la vida en la prisión (cárceles, las torres), las penas y alegrías vividas (cara feliz y cara triste, los payasos), la perdición (los dados), la muerte de seres queridos especialmente compañeros de pandilla (signos acólitos, lágrimas), la dificultad para abandonar la vida de marero (la telaraña), y lo que conlleva ser marero (tres puntos que representan la mara, la cárcel y la muerte).

 MÚSICA:
El género musical con que se identifican actualmente las maras es por excelencia el reggaeton. Un forero dijo: “En si, el reggaeton es a las maras como el gangsta hip hop lo es a las pandillas”. Y de paso alguien agregó: “Y como la cumbia villera y apológica para las bandas de chorros de las villas de acá [Argentina]”. (http://www.psicofxp.com/forums/musica.41/291989-reggaeton-3.html)

 

Es Que te Amo - Latinos

 LUGARES:
Los integrantes de las maras tienen un gran apego al barrio, lo que derivó de su contacto con los cholos (comunidades mexicanas). El barrio es el lugar seguro, donde están la familia y los amigos, y por tanto es un sitio casi sagrado cuyos límites deben protegerse de cualquier invasión o peligro, defenderse aun con la vida.

 LENGUAJE:
Parte de su jerga es:
Batos: Se refiere a muchachos (miembros) que pertenecen a alguna pandilla.
Brincadera: Es una prueba de resistencia física y emocional ante el dolor, ya que cierto número de personas (tres o cuatro) brincan sobre la persona que desea ingresar y, además, lo agreden con patadas y golpes.
Calentamiento: Castigo colectivo que se hace ingresando a la persona en un círculo y golpeándola.
Chequeo: Ver calentamiento.
Clicas: Grupos primarios en los que se subdivide la mara o pandilla y que tiene control sobre un territorio a nivel local (barrio o colonia).
Destroller: Viene de la palabra en inglés destroyerque se refiere a destrucción, aniquilación.
Drive-by: Disparar de un carro en marcha a un pandillero o una persona no pandillera.
Gatillero: Dentro del grupo cumple la función de disparar. También hace referencia al gusto que tiene una persona por disparar algo con violencia.
Gangsta rap: El Gangsta Rap es el sub-género de la música rap en el que las letras dan más importancia a las historias de gángsteres y drogas sin un mensaje social constructivo. Es principalmente un subgénero temático, que se plasma en diferentes subestilos musicales
de la música hip hop.
Huele-pega: Persona adicta al pegamento industrial.
Homies: viene de home boys, hace referencia a las personas cercanas (amigos del barrio) con las que se ha crecido y en las cuales se confía.
Jami: Ver homies.
Jommie: Ver homies.
Jomboys: Ver homies.
Jenga: Reunión de tres o más clicas.
Ranflero: Tiene una jerarquía establecida. Administra el dinero, armas de la clica y convoca a los mirin.
Master Jomi: Cumple la posición de subjefe, en un grupo de homies.
Mirin: Viene del inglés meeting, se refiere a reuniones periódicas de toma de decisiones,
evaluación, planeamiento y regulación del comportamiento grupal e individual.
Narcomenudeo: Distribución y venta de drogas al detalle (en los barrios, a personas conocidas
o desconocidas).
Neles: Muletilla coloquial polisémica.
Ojales: Misiones o trabajos que tienen que llevar para ganar poder dentro del grupo.
Paro: Hace referencia a apoyarse, a hacerse favores.
Pega: Hace referencia al pegamento industrial utilizado como droga.
Pegadita: Ver calentamiento.
Piedra: Derivado de la cocaína.
Primera palabra: Tiene la función de dirigir y ser el vocero del mirin.
Segunda palabra: Dirige el mirín y es vocero de reuniones superiores.
Shootings: Viene de la palabra en inglés y se refiere a disparar, arrojar con violencia algo.
Soldados: Miembros rasos de las maras. Cumplen misiones o tareas asignadas por los líderes

IDEOLOGÍA
La filosofía de vida es la defensa de los suyos y muerte de los enemigos. Tienen una lealtad absoluta a su grupo, lo cual queda expresado en consignas como: “M a morir”, “Hasta Morir”, “MS a morir”; “La M18 siempre”, “La MS13 se respeta”, “La MS controla”; “La mara es mi familia”. No tienen temor a la muerte y para ellos morir por “la causa” es un honor